No sé si te lo he contado alguna vez, pero en La Inmersiva somos unos auténticos enamorados del audio. Llevamos años produciendo pódcasts, ficciones sonoras, documentales y toda suerte de proyectos donde la voz y las ambientaciones sonoras son las protagonistas.

Pero, como seguramente ya sabrás, el universo del pódcast ha evolucionado y hoy el vídeo reclama su cuota de protagonismo. Así que nos hemos remangado, hemos ampliado nuestro equipo, hemos puesto a trabajar nuestras neuronas audiovisuales y nos hemos lanzado de lleno a producir videopódcasts.

¿El resultado? Una experiencia fantástica, nuevos retos y, por supuesto, un buen puñado de aprendizajes sobre la marcha.

Porque una cosa es ver un videopódcast terminado, con sus planos estupendos, sus luces perfectamente colocadas y sus protagonistas hablando como si hubieran nacido delante de una cámara, y otra muy distinta es estar detrás, intentando que todo salga de rechupete.

Consejos prácticos para producir un videopópdcast

Hoy quiero compartir contigo algunas de esas experiencias. Consejos prácticos, vivencias reales y algún que otro pequeño trauma que, con un par de sesiones de nuestro psicólogo, ya están superados.

¡Vamos al lío!

1. Comienza a publicar con 4 o 5 episodios en la recámara

Si puedes tatúate este consejo en el antebrazo. Si vas a lanzar un videopódcast con una periodicidad determinada, mi recomendación es que no empieces a publicar hasta tener, como mínimo, cuatro o cinco episodios terminados y listos para salir del banquillo.

¿Por qué? Porque la vida está repleta de imprevistos y, créeme, ninguno suele preguntarte, en cuanto llama a tu puerta, si te viene bien el reagendar.

Nuestro primer cliente de videopódcast comenzó a publicar con 0 episodios en la recámara. Todo iba estupendamente hasta que, por circunstancias de la vida, nos encontramos con la necesidad de conseguir una persona para entrevistar en apenas 48 horas.

Sí, has leído bien: 48 horas.

Nuestro nivel de cortisol subió exponencialmente. Encontrar un entrevistado adecuado, cuadrar agendas, preparar la grabación y cumplir con la promesa de publicación se convirtió en una experiencia que no le recomendaría ni a mi peor enemigo.

Y es que no se trata únicamente de tener un episodio grabado. Hay que editarlo, revisarlo, preparar las piezas audiovisuales, generar los materiales de publicación y dejarlo todo fetén.

Por tanto, mi consejo es sencillo: ten un colchón de 4-5 episodios. Te permitirá gestionar vacaciones, enfermedades, cambios de agenda, invitados que cancelan y cualquier otro pequeño regalo que la vida tenga a bien ofrecerte.

La salud mental de tu equipo te lo agradecerá.

2. Ten micros de back up. Pueden salvarte la vida

Si hay algo que he aprendido después de varios años trabajando en audio es que la tecnología tiene una habilidad extraordinaria para fallar justo cuando menos te lo esperas.

Y en el universo de la grabación, esto puede convertirse en un auténtico drama.

Imagina que tienes a dos personas estupendamente sentadas, una conversación interesantísima, las cámaras funcionando y una iluminación digna de los mejores estudios de televisión. Todo parece perfecto hasta que descubres que uno de los micrófonos está introduciendo unas interferencias que ni Iker Jiménez ha sido capaz de averiguar de dónde proceden. ¿Fueron cacofonías del más allá? Nunca logramos averiguarlo. Todo apuntaba a un móvil que no estaba apagado o en modo avión.

Bienvenidos al abismo de Mordor.

Por eso, si vas a producir videopódcasts, asegúrate de disponer de micrófonos de respaldo. No hace falta que sean exactamente iguales a los principales, pero sí que permitan salir del paso con una calidad de audio digna. Nosotros usamos los Rode Wireless Pro y van de maravilla.

Y no olvides comprobarlos antes de empezar.

Un micrófono de repuesto guardado en un cajón, cuya batería está agotada o cuyo cable no funciona, es tan útil como un paraguas con agujeros.

Por cierto, aunque es obvio, asegúrate que si llevas una grabadora a pilas las pilas estén a tope de power y, siempre, pilas de repuesto, que nunca se sabe.

3. Zapatero a tus zapatos. Delega, por favor

Quien os escribe es un hombre de audio, lo confieso.

Llevo tiempo trabajando con micrófonos, interfaces, grabadoras, programas de edición y todo ese maravilloso universo que crea experiencias sonoras.

Pero, por mucho que me guste aprender y experimentar, tengo bastante claro que no puedo pretender ser también el mejor realizador audiovisual, iluminador, cámara, técnico de sonido y, si hace falta, el señor que trae los cafés (que también lo hago, hay que mimar al cliente).

No te conviertas en aquel hombre orquesta llamado Juan Palomo.

Mi recomendación es que, si vas a embarcarte en la producción de videopódcasts, te rodees de profesionales que dominen el universo del vídeo y delegues en ellos esa parte del trabajo.

Sí, puede que tu cartera no se engorde con la rapidez que te gustaría. Pero a largo plazo ganarás en algo que no tiene precio: de nuevo la esencial salud mental.

Además, cuando cada profesional se ocupa de aquello que mejor sabe hacer, el resultado final siempre es mejor.
Trust me.

4. Los atriles son más flexibles de lo que imaginas. ¡Disimúlalos!

Este es uno de esos detalles que parecen insignificantes hasta que ves el resultado final de una grabación.

Los brazos articulados de los micrófonos suelen tener bastante más recorrido y flexibilidad de lo que uno podría pensar. Esto nos permite colocarlos detrás de los sillones o sofás, evitando que aparezcan en mitad de la imagen, que tapen a los protagonistas o que, directamente, parezca que están cortándoles el cuello.

Con nuestras primeras grabaciones no tuvimos demasiado en cuenta este detalle y, para seros sinceros, el resultado visual fue mejorable. Hemos aprendido del error.

Porque sí, el diablo está en los detalles.

Un atril mal colocado puede convertirse en el protagonista involuntario de un plano. Y créeme, no queremos que la audiencia recuerde nuestro maravilloso videopódcast por el brazo metálico que atravesaba el cuello del entrevistado.
Un consejo adicional: cuando consigas ese set que parece sacado de una revista de decoración audiovisual, hazle una foto… y guárdala. Será tu referencia para replicar esa misma disposición en futuras grabaciones, siempre que las condiciones del espacio lo permitan, claro.

Cuando consigues esa “ambrosía visual”, no tiene demasiado sentido empezar de cero cada vez.

5. Las luces LED pueden hacer milagros. ¡Úsalas!

Aunque parezca una obviedad, no está de más recordarlo: la iluminación es una de las grandes responsables de que un videopódcast tenga un aspecto pro.

Y aquí quiero hacer especial hincapié en las luces LED de retroiluminación.

Al colocarlas detrás de los protagonistas te permiten separarlos visualmente del fondo, aportar profundidad y crear una atmósfera mucho más atractiva.

Bien utilizadas, pueden transformar un plano bastante anodino en una imagen con personalidad.

Incluso pueden convertir al Jorobado de Notre Dame en Brad Pitt… bueno, casi.

Juega con las temperaturas de color, los tonos y las intensidades. No tengas miedo de experimentar, pero procura que la iluminación tenga sentido con la identidad visual del proyecto.

Y un último detalle: evita que las luces deslumbren a los protagonistas o que aparezcan reflejadas de manera incómoda en gafas, cristales u otros elementos del decorado.

La idea es iluminar, no organizar una rave.

6. Personaliza el set. Que no parezca un decorado de alquiler

Este punto me parece especialmente importante cuando trabajamos para marcas.

Un videopódcast corporativo debe tener personalidad propia y, si queremos que la audiencia lo identifique con una marca, el espacio donde se graba también debería transmitir parte de esa esencia.

Por eso, siempre que sea posible, intenta encontrar elementos que permitan personalizar el set.

Nosotros los llamamos “objetos fuerza”.

Pueden ser libros, fotografías, productos, instrumentos musicales, elementos decorativos o cualquier objeto que tenga una relación directa con la marca, su historia o el universo que quiere transmitir.

De hecho, cuando leas este artículo ya estará around the world un nuevo pódcast que estamos produciendo, y titulado “De Lo Imposible”. En este proyecto tenemos una mesa a los pies del anfitrión y del entrevistado donde estamos colocando vinilos, trompetas, cómics y otros elementos que forman parte de la identidad del invitado.

¿El objetivo? No solo personalizar visualmente el espacio, sino conseguir que quienes participan en las grabaciones se sientan un poquito más como en casa.

Y esto último es fundamental, porque cuanto más cómodo esté un invitado, más natural será su comportamiento delante de las cámaras. Y cuando conseguimos naturalidad, tenemos mucho ganado.

7. Lleva una pizarra para mensajes urgentes. ¡Te hará la vida más fácil!

Este consejo puede parecer una excentricidad, pero te aseguro que es tremendamente práctico. En una entrevista pueden suceder muchas cosas que necesitan corregirse sobre la marcha y que, evidentemente, no justifican detener la grabación.

Un entrevistado que está dando golpecitos al micrófono, otro que se abre demasiado de piernas, una camisa que deja entrever más ombligo del recomendable, una chaqueta poco estirada o, simplemente, que nos estamos pasando de tiempo.

Todo esto (y creerme, mucho más) puede aparecer en una grabación.

¿La solución? Una pequeña pizarra donde podamos escribir mensajes y mostrárselos a los protagonistas sin interrumpir la conversación.

Eso sí, hay que avisarles antes de darle al REC.

Les explicamos que, en determinados momentos, podemos acercarnos para enseñarles algún mensaje. Justo entonces, cuando llegue el momento de montar, utilizaremos el plano de la persona que está hablando y no el de quien recibe la indicación.

Y aquí viene la magia: lo que no se ve en cámara no ha ocurrido, je, je.

8. Tres cámaras mejor que dos. Y no hace falta hipotecarse

Si quieres embarcarte en la aventura de producir videopódcasts, aquí va otro consejo: invierte en cámaras buenas, bonitas y baratas (Santi, nuestro técnico de vídeo, me dice que cada vez hay opciones más interesantes en el mercado). Pero que sean tres.

¿Por qué tres?

Porque, además de los dos planos individuales de los protagonistas, el plano general te ofrece muchas posibilidades durante la edición.

Permite mostrar la conversación en su conjunto, introducir cambios de ritmo, dar aire a la imagen y evitar que el espectador tenga que pasar 45 minutos contemplando únicamente dos planos que se alternan.

La edición de un videopódcast conversacional necesita dinamismo. No se trata de convertir una entrevista en “2 Fast 2 Furious 19”, pero sí de evitar que la imagen resulte monótona.

Con tres cámaras tendrás más recursos para gestionar pausas, risas, reacciones, interrupciones y esos momentos espontáneos que suelen ser los más interesantes.

No necesitas gastarte una fortuna. Necesitas saber qué estás comprando y para qué lo vas a utilizar.

9. Haz una prueba de grabación antes de recibir al invitado. Siempre

Otro de los grandes aprendizajes que nos ha dejado este universo es que no basta con encender las cámaras y comprobar que aparece una imagen.

Hay que hacer una prueba completa.

Y cuando digo completa me refiero a comprobar que las tres cámaras están grabando correctamente, que los planos están bien encuadrados, que la luz es la adecuada y que el audio está entrando por los canales correspondientes.

También conviene revisar que no haya problemas de parpadeo en las luces, reflejos indeseados o elementos del decorado que hayan decidido aparecer en mitad de un plano.

Uno de los muchos detalles es la colocación de los sillones/sofás, recuerdo una de las primeras grabaciones donde no dejamos el necesario espacio entre pared y el sofá, el plano necesita “respirar” y, si además le sumas que no había una LED iluminando desde el suelo, apareció una sombra del entrevistado en la pared que no pudimos quitar. Otra lección aprendida.
Sobre todo, evita descubrir un problema técnico o de colocación cuando el entrevistado ya ha dicho “hasta luego Lucas”.

10. No olvides la acústica. El vídeo perdona algunas cosas, el oído no

Es posible que estés pensando que, como ahora produces videopódcasts, la imagen debe ser tu principal preocupación.
Error.

El audio sigue siendo el corazón del pódcast, aunque incorporemos cámaras, luces y decorados maravillosos.

De hecho, uno de los errores más habituales es elegir un espacio exclusivamente por su estética, sin prestar demasiada atención a sus condiciones acústicas.

Un salón espectacular, con grandes ventanales, paredes desnudas, techos altos y suelos de mármol puede convertirse en una auténtica pesadilla sonora.

El problema principal suele ser la reverberación: ese eco que hace que las voces pierdan claridad y que puede resultar bastante molesto para quien escucha.

Por eso, antes de elegir un espacio, escucha cómo suena.

Las alfombras, cortinas, sofás y otros elementos textiles ayudan a reducir las reflexiones del sonido. También puedes recurrir a paneles acústicos si el espacio lo necesita.

Y, por supuesto, presta atención a los ruidos exteriores: tráfico, climatización, ascensores, conversaciones cercanas…
Una imagen espectacular con un sonido mediocre sigue siendo un producto mediocre.

En La Inmersiva tenemos bastante claro que el audio no es un complemento del videopódcast. Es una de sus columnas vertebrales.

11. No te obsesiones con los clips

Aquí abro un melón interesante, existe una tendencia, por la obsesión de viralidad, de convertir la entrevista en una sucesión de titulares. En La Inmersiva no sucumbimos en la obsesión por el “clickbait”.

Y no lo hacemos porque nos hemos dado cuenta de que suelen ir en contra de la esencia de la propia marca, forzando una disrupción antinatural y, sobre todo, poco coherente.

Si construyes con el cliente un buen guion, si haces un buen casting de entrevistados, el anfitrión ha asimilado las claves de un buen entrevistador, has compartido el guion con el entrevistado etc, etc te aseguro que, durante la entrevista, saldrán de forma orgánica momentos muy potentes para “filetear” en vídeos verticales.

Un par de consejos finales

Termino con un “2 en 1” sobre el vídeo editado.

Guarda el material original y haz copias de seguridad.

Cuando terminas una grabación tienes tres cámaras generando archivos de vídeo, varias pistas de audio, posiblemente fotografías, recursos gráficos y otros materiales que necesitarás durante la edición.

Es decir, una cantidad considerable de información que no puedes permitirte perder.

Mi recomendación es que establezcas un sistema de organización desde el primer día: carpetas por proyecto, episodios claramente identificados, archivos separados por cámaras y pistas de audio bien etiquetadas.

Y, por favor, no dejes todo el material en una única tarjeta de memoria o en el disco duro de tu ordenador.

Por último, te recomiendo que, antes de tener la versión definitiva del vídeo, te manejes internamente con él en una calidad media, dependerá de la duración, pero, claro, no es lo mismo trabajar con enlaces de descarga de un vídeo que pesa menos de 1 giga a otro que está pesando 5 o 6. Deja claro al cliente que esta calidad media solo es por operativa (le permite descargarse el vídeo en su propio móvil sin acabar con su tarjeta de memoria). Tu disco duro y tu tiempo te lo agradecerán.

Y esto es todo… por ahora.

Como puedes comprobar, producir un videopódcast tiene bastante más miga de lo que puede parecer a simple vista.
Hay cámaras, micros, iluminación, acústica, realización, edición, planificación y un sinfín de pequeños detalles que, sumados, marcan la diferencia entre un producto audiovisual correcto y uno realmente profesional.

En La Inmersiva seguimos aprendiendo con cada proyecto. Y eso es precisamente lo bonito de este oficio: siempre hay algo nuevo que descubrir, mejorar o experimentar.

Si estás pensando en lanzar tu propio videopódcast, espero que alguno de estos consejos te resulte útil. Y si prefieres dejar todo este maravilloso universo técnico en manos de profesionales, ya sabes dónde encontrarnos.

Te recordamos que disponemos de 3 fantásticos sets de grabación, cada uno con su propia personalidad. Puedes verlos en la sección de videopódcast.

Jesús Candela

Fundador & Ceo de La Inmersiva Producciones. Me encantan los podcasts y escribo sobre el mundo podcast.

Casos reales: lo que estamos aprendiendo produciendo videopódcast